365买球app官方网站365买球app官方网站365买球app官方网站随着新零售浪潮崛起、Z世代成为消费主导，“策展型”这三个字成为一个商业热词，甚至成为吸引年轻消费者目光的“高光词”。 近几年，“策展型”购物中心作为实体 商业对于新型艺术商业模式的探索，吸引了众多目光。

　　令人好奇的是，究竟何为“策展型”？这个词是如何演变过来的？它又如何成为了一种商业模式？

　　今天都知道“策展人”这个词是翻译自英文的“curator”，所以“策展”这个行业，同样也是来自于西方，最初是指在18世纪至19世纪期间，在博物馆中负责管理收藏品的人的工作。“策展人”作为一个专业身份被认可，是在20世纪中期——彼时，艺术界出现了一批具有影响力的人，他们提出各种不同于单纯展示馆藏展品的策展方案，并通过链接多样化的作品，对“展览”进行重新定义，甚至掌握了艺术的评判权之后，这批人的“策展人”身份被确立，他们的工作也逐渐地被重视。

　　而“策展型零售”的概念首次出现，其实是在2019年年底，在一场名为“TX淮海年轻力中心：策展零售创想会”的论坛上提出的， “策展型零售”线月，在试运营了一年之后，以一个主题为“CHINA NEXT 预见中国”的独立策展项目正式揭幕，开幕的当天，主办单位称：TX淮海的开幕也预示着全球首个策展型零售商业空间的正式亮相。

　　但即便试运营一整年，也始终没有人真的表述清楚，所谓“策展型零售”究竟是什么？

　　其实策展型零售的本质是创新消费场景，通过将潮流、文化365买球官方网站、情感、社交、艺术融入到商业空间中构筑起一个吸引商品、客流的引力场。与传统商业相比，策展型商业空间并不迫切直接的售卖商品，而是更加注重内容展现以及消费场景的搭建，从而间接把传统消费转变为新型社交消费，比如通过漫展、艺术展、画展、文化展等等，重新梳理“人”“货”“场”之间的关系，通过这些艺术展为消费者构筑沉浸式社交消费场景。

　　近年来，走在街道、商业体与公共设施中，我们时常会看到这样一些“另类”空间。店铺橱窗中夺人眼球的大面积艺术装置、酒店中用以了解建筑物设计与艺术装饰的动线导览、机场候机厅的本地艺术作品展示，它们的共同点是都灵活运用了策展的思维。

　　区别于传统的盒子商业动线游逛，“策展式”不断加入创新概念，通过空间策展、艺术文化、社群活力等多方面来赋予商业空间更多的可能性。

　　策展似乎提供了一个新的消费与休闲视角。它既包含了人们已知的兴趣，又带来未知的惊奇，是一种同时创造“新鲜感、关联性和启发性“的组织与呈现方式。当人们产生“原来还可以这样啊！”、“我也想要这样的生活方式”等超出预期但又符合需求的感受时，消费反而变成了一个自然而次要的结果，人们真正为之买单的是整个感受产生的过程。

　　零售商业的本质是交易，是人与货之间产生的价值交换，新策展的本质是体验，通过沉浸式的互动体验为顾客营造一个无边界卖场，站在消费者的角度讲品牌故事，诱导顾客在购物中心产生更多的停留时间，进行更多商业交易决策。

　　在消费者更加注重体验感的今天，新策展作为体验类的一种，与零售之间的关系密不可分。国内商业环境变化迅速，当顾客的需求开始向文化与情感转变时，需要零售商业及时调整经营思路，新策展为商业空间填充了故事性，用艺术氛围激发消费者的情感共鸣，而这种通过零售场景传达的生活方式很容易吸引到年轻消费者。

　　在新媒体时代下，千禧一代成为消费主力军，这类年轻人更加注重品牌文化、潮流文化、艺术文化的价值，且愿意通过社交分享来寻求自我定位，喜欢将个人消费与生活方式相结合，而在时下，最能与其消费观念匹配的或许只有策展型零售商业。

　　策展由文博界走向城市空间，除了领先策展思路和技术的延申外，其本质并没有改变。策展思路在城市空间的运用仍然是通过主线串联和展品设计，从简单个体性的陈列走向整体性的诠释，利用整体的城市空间，讲好一个让观众有个体情感体验的故事。

　　进一步讲，艺术和商业结合表现出强大的“策展型商业”，这种模式是需要什么必备条件。

　　当代艺术是当下发生的，与时代紧密相关，容易引起年轻人的共鸣；同时，当代艺术跳脱出传统形式，包含科技、多媒体、交互、影像、行为等。在视觉之外，提供多层次的观展体验，并与观众形成很好的互动。

　　传统的商业企划通常是在固定的节点，策划引流活动，更注重活动的形式。而艺术策展人更注重理念，围绕主题，高效的调动艺术、文化资源，通过传播、表现形式不断强化，打造独有的IP属性，维度更高，记忆点更深刻。

　　对于传统的商业活动或者美陈，活动一旦落地传播也同时结束了。但艺术策展不同，策展人会从不同的维度解读艺术内容以吸引不同的人群。比如2019年尤伦斯的“毕加索”和“马修·巴尼”大展，两个月的展期内，单是UCCA官网就连续从不同的维度发出推文几十篇；每周末都有围绕展览主题的艺术活动和品牌跨界活动。

　　2012年创立的侨福芳草地以艺术品替代传统商业美陈，从而赋予商业空间艺术调性，这可以说是艺术商业1.0。

　　相比于侨福芳草地，K11更加灵活，除了在商业空间内持续举办静态展览之外，增加了讲座、驻留、市集等动态艺术活动，将艺术商业化，并以“一动一静”的艺术形态，利用传播打造成独有的IP，此为艺术商业2.0。

　　K11将艺术品作为商业体点缀的做法其实并没有彻底的联动商业，而SKP-S则是把商业中心作为艺术馆，对品牌、艺术品及公共空间来进行整体策展，以整体势能引发了超高的话题度。但SKP-S并未做到完全颠覆：它打造的艺术空间和商品难以快速迭代；艺术装置成本高；品牌店更难自发更新传播，所以只达到了艺术商业的2.5形态。

　　百联TX淮海真正以策展手法，以当代艺术语言彻底颠覆了商业体。操盘手如艺术策展人一样打造了一个开放空间，抛弃了传统商业体将不同品类分区的形式，将不同的品牌穿插放置，继而模糊了空间、品牌、消费者之间的界限，将逛街的体验性大大提高；同时鼓励所有的单店和品牌都采用策展的理念，来做艺术化的线下活动和有格调的线上传播，在同一个大调性下产生多层次、多频次、多维度的二次传播。这无疑是商业艺术的一个现象级案例和里程碑，堪称商业艺术3.0。

　　作为“CURETAIL策展型零售”提出者，利用策展型零售主持策划的百联TX淮海年轻力中心，重塑了百年淮海的品牌效应和消费号召力，短时间内，形成了巨大商业价值和经济效益。

　　成功的城市更新案例已经证明，能够重获生机的老街，往往能够做到传统与潮流的协调一致。此后一年里没有急着改造百联TX淮海，而是开始重塑老街文化——通过与全球知名的潮流人物咨询交流，构建潮流文化交流、论坛、活动及品牌活动，注入潮流文化的基因。

　　于是，当百联TX淮海在2019年启动试运行时，已经在国际潮流圈里颇有名气，加之，其将传统实体空间花费在装修上的大量资金，用于和各类顶级艺术家、品牌进行合作，将Digital数字化、Urban都市等核心理念以贴近生活的艺术形式落地TX淮海，为新消费社群创造一个传递多元文化与年轻生活方式的平台。一年不到，百年淮海路上的百联TX淮海，已经成为了属于中国、属于亚洲的潮流文化集聚地。

　　百联TX淮海是上海在老街改造上的一次成功探索。关键在于，它创造了突破艺术、文化、体验与消费界限的策展型零售模式。

　　任何一种商业模式都有保鲜期，商业中心需要通过创新，和城市的更迭共同发展。在百联TX淮海的策划初期，首次提出了“以展营商”，这正是后来的“策展型零售”——改造淮海路，首先要忘掉购物中心的概念，把公共空间打造成美术馆、展览中心、秀场。

　　策展的本质是利用消费场景的创新，小到新商品新技术的展示与应用、大到与城市文化的有机融合，构筑起一个吸引商品、客流的引力场，既为城市发展提供了强大动力，也提供一个塑造品牌的新机会。

　　此时的展览，已经成为百联TX淮海独有的“社交货币”365买球官方网站，让场景更换速度跟上年轻人的节奏，用不断变换的审美将年轻人的目光拉回这段百年历史街区。

　　艺术赋能、策展引流、场景更新带来的销售与租金优势显而易见，但盈展的野心和突破远不止于此。“概念太新，含金量太大”，谈到TX淮海策展型零售模式的三种收益，有所保留，但这冰山一角也足以掀起行业波澜。

　　- 票务：依托艺术展带来的人流和完整成熟的运营系统，策展型零售有希望发展票务业务，而票务后面，还有很多增加收益的可能性。

　　随着大众审美意识的增强，艺术被快速认知和广泛需求；而千篇一律的商业空间也亟需更新，渴求独特的、快速迭代的内容。策展型商业的出现和进化，正是这两种需求融合的必然结果。

　　时至今日，新策展型商业并没有一个固定的概念或模型，但究其本质，都是通过将潮流、文化、情感、艺术融入到商业空间里，营造出沉浸式的氛围展现给顾客，将“人”、“货”、“场”三者之间相互牵引与连接。通过艺术为消费者打造沉浸式的互动体验，从而为城市及商圈注入活力，而这种通过传递多元文化元素与年轻生活方式的玩法，未来必将成为一股商业新力量。

　　02、限制性：策展型商业并非放之四海而皆准，需要挖掘项目独有的调性、定位和现实条件

　　目前大部分策展空间的打造大多是为了迎合市场的发展，但相对而言，艺术本就属于小众圈层，每个展览能吸引到的客流更多是艺术这一小众群体中的细小分支，从投入产出比及坪效考虑，需要思考如何实现收支平衡或更大的产出；从策展角度来看，场地限制、功能性、受众人群等问题是每一场展览都必须考虑的因素，需要因地制宜，必须按照商业空间特点、人群性质和整体规划来制定方案，这对项目策展团队也提出了更严格专业的要求。

　　至于选择打造相对大众化还是高端化的展览，需要结合项目自身定位、地域限制、运营成本与专业能力进行综合考量。

　　打造和项目调性相搭的虚拟空间，通过AI技术将现实商业空间的物理环境、展览、演出及快闪活动复刻到虚拟空间，消费者可以在这一虚拟空间中体验拟真世界，打破商业场景、艺术展览的物理空间限制，打通价值链末端消费全周期，即消费前链：输出文化理念，吸引提前种草——消费中链：结合实体场景，刺激五感体验——消费后链：不间断链接触达，保持独有的情感关怀。

　　作为艺术从业者，我一直认为大多数艺术机构的商业路径应该不断扩大艺术的边界。行业里的高端客户和顶级资源有限，已被头部机构瓜分殆尽，大众消费和艺术服务是实现艺术商业价值的其中两个出口。

　　在艺术与商业合作的过程中，艺术机构应该理性看待「艺术」本身对合作方的撼动能力，而是应该将艺术机构的价值往「品牌力」方向去打造，建立以信任感、专业度、影响力为核心的品牌效能，以标准化、产品化驱动艺术机构转型、发展，才能真正地实现为合作方提供价值，为商业赋能。

　　据数据统计，仅上海就拥有超过100家的商业综合体。受宏观经济下行压力、电商冲击、同质化竞争严重等因素影响，目前国内的商业综合体都面临转型和升级问题。发现了问题就要寻找出路，解决办法就需要从商业综合体的功能和服务人群两个方面来分析。

　　首先是功能，为了对抗电商分流造成的销售额下滑，商业综合体将更加注重提升线下购物的体验优势。就现行趋势来看，未来商体发展将逐渐由商业中心向生活方式中心转型，由简单消费向沉浸式消费体验转型。

　　对消费环境进行沉浸式主题化包装，打造主题沉浸式消费环境，为消费者提供更多休闲、社交的空间成为社区商体更好满足消费需求、提升消费体验的重要手段；第二是服务人群，当下的品牌和商业已经越来越多地关注到由「8090后」、「千禧一代」、「Z世代」主导的社交和消费行为方式，这几个群体正在大张旗鼓地改造消费市场的形态，成为商业关注的「消费主流」。

　　作为用户触点之一的艺术，也经常是商业综合体打造品牌时的首选合作伙伴。艺术作为人类精神文明的载体，有先天的立意优势。将原本布置在美术馆这类老式媒介里的艺术品搬到当代商业场景里，也总能碰撞出让人眼前一亮的火花。个性、话题、调性都有了，艺术与商业的结合应该是十全十美的状态，然而事实上，艺术与商业的合作远没有想象中简单。

　　《哈佛商学院的美学课》中提到的，零售行业需要「策展能力」，这种策展能力不仅仅体现在选品的角度和类别上，还有能否制造一种娱乐、启发和魅力并存环境的能力。她认为好的策展能力能够让整个商场空间充满了故事性，让消费者深刻体验其中的气质风格，这成为线上购物完全不能比拟的购物体验。

　　TX淮海的出现则在K11的基础上将「策展型商业」中故事性场景的打造以及年轻社区力量的汇集又往前推进了一步。TX淮海以「年轻力」为定位，首创策展型零售概念，迎合了时下年轻消费者「去中心化」偏重社群社交的消费趋势，促使该项目不到一年内就火爆出圈。同时，TX淮海在空间设计上打破传统的品类分区模式，以开放式的展览空间模式给到每个商户足够的发挥余地，这样做的优势是让逛商场的用户产生逛展般的新奇体验，不同品类交错林立，展陈设计标新立异，你不知道在下一个转角会碰到什么。（缺点是放弃了传统商业空间讲求的视觉连贯性和动线流畅性，稍显无章法。）

　　它出圈的最重要一点是，TX淮海用活了社群和社区的力量，清晰定位「年轻力」群体，不断通过与品牌联动的形式来做内容多变、直击年轻群体痛点的线下活动（陆冲、滑板、滑雪、飞盘、骑行）和强共情、有格调的线上传播，在同一个大调性下产生多层次、多频次、多维度的二次传播，这一系列尝试使它当之无愧地成为当下国内青年潮流地标。盈利目标上受制于仅有的1.3万㎡可租赁面积，该项目虽然在国内已具影响力，但客流和租金收入依然存在瓶颈。这并不影响TX淮海成为商业艺术的一个现象级案例，其未来的增长潜力还是十分值得期待的。

　　艺术与商业合作时也存在几个天然弱势，低频率、非刚需性、受众小。所以艺术与商业结合时面临的第一个问题就是如何最大化艺术的效能？这也是艺术从业者在参与此类项目时首先需要解决的难题。

　　让艺术与商业发生连接，在艺术行业锤炼多年的艺术从业者是恰当的人选。丰富的艺术资源，专业的策展能力都是必要条件，但这还远远不够，单一的艺术视角切入商业合作往往会屡屡碰壁，还需要在拥有艺术视角的同时加入两个维度，客户和用户。

　　无论艺术与商业的结合模式如何改变，最终目的万变不离其宗，是以实现盈利为目的的（或者某个特定的商业目标）。这就要求承接项目的艺术从业者具备辅助其实现商业预期的手段，比如让展览更具市场话题性、具有大众互动性、媒体传播性，通过展览的策划能实现商业空间人流量的增长；其次从用户的维度考虑，商业空间或品牌针对的受众群体是哪一类，需要承接项目的艺术从业者有明确的用户细分概念，针对不同年龄段的用户有相对应的艺术合作资源储备及相应策展内容的策划能力。

　　与艺术从业者同场竞争的往往还有更懂媒体和用户的广告365买球官方网站、公关团队，在艺术家普遍用使用小红书、微博宣传自己的时代，艺术家的触达已经没有了往日的壁垒，所以艺术资源间的差异很快就会被追平，至少不会成为合作方看重的决定性优势。

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　　滚滚先生由意大利设计师Giacomo Bufarini亲自操刀设计，创造了不一样的、国际化的IP形象。

　　前面提到的三个关键词，信任感、专业度、影响力。信任感来自两方面，一方面是打通了商业客户渠道，在合作前已有关系建立，自然有关联性的信任感；第二个方面来自于同类型项目中有成功经验，与同行合作过，会产生信任感；专业度来自于你深耕领域的资源和经验积累；影响力是指你的「品牌效益」可以辐射你相关圈层中多大基数的人群。

　　事实上，艺术与商业是一个「耦合过程」，两个齿轮能否互补才能实现1+1大于2的效果，这个也是艺术与商业合作的目的。我们身边的一些不成功的艺术商业案例，多半原因来自于双方行业的认知差异，艺术追求极致，商业追求标准化，艺术的节奏是永恒的，商业的节奏是更迭的，这些差异就会导致合作过程中的隔阂以及合作结果与预期的背离。

　　很少有艺术家，同时游刃于传统和现代之间，并以惊人的跨界能力呈现多样性的艺术实验。笠夫是一个例外：他忠实于传统，又执著于创造，这是他与深圳在基因上的不谋而合。

　　如果说笠夫的国画系列——极为古典、优雅的中国山水——代表着对中华传统精髓的坚守；那么，笠夫的纸艺系列——鲜明的东方语境、强烈的时代气息——则具有颠覆性的创新价值，令中国剪纸获得现代审美的觉醒与重生。

　　伴随着商业同质化与日俱增的同时，策展式商业模式也 不断创新以适应新时代的需求，因地制宜、因客而变。策展式商业模式，已经不是先前意义的“策展”了，它更像一个话题和潮流制造机，通过艺术创作和展示提升和满足购物中心的体验功能，让它成为吸引流量的核心元素之一。

　　消费者来参与、体验，从而带入娱乐和消费阶段，这样“出圈”操作，使得“策展型”成为一个容易爆，也值得再深入探讨、借鉴的商业模式。